El escultor Malik Bulut, invitado del 75º episodio del programa «La Evolución del Arte» publicado en cooperación con Evrim Art y Mikado Communication, compartió los detalles de su viaje artístico con Günsu Saraçoğlu.

Bulut, señalando que sus años de infancia entre la naturaleza en Silifke moldearon su arte, declaró: «Sé las historias de mi abuelo yendo al parlamento a tocar el violín durante la era republicana. Sé que mi padre pintaba y hacía música a su manera. Pero lo que alimentaba eso era la naturaleza. Con mis navajas, siempre hacía esculturas con piedras blandas, cortezas de árboles. Sin conocer la idea de la escultura, pero siempre en tres dimensiones, intentaba dar forma a todo lo que veía en la naturaleza».

La disciplina del karate moldeó su comprensión de la forma en la escultura

Explicando que se dedicó seriamente al karate antes de su educación universitaria, Bulut transmitió el impacto de este deporte en su arte escultórico con estas palabras: «La disciplina que el deporte del Lejano Oriente me dio y las tres dimensiones, que contribuyen enormemente a la escultura, las tomé de ese deporte. Existe algo llamado Kata; realizas movimientos de defensa en cuatro direcciones con los ojos cerrados, y terminas en el punto donde comenzaste. Esta es una imaginación tridimensional. Cuando empecé a hacer esculturas, me di cuenta de que podía pensar en la parte posterior de la escultura. Logré un control de 360 grados».

Taller de Mehmet Aksoy: La escuela de la paciencia y la dedicación

Después de su educación en la Universidad de Mersin, Bulut vino a Estambul en el año 2000 y trabajó como asistente durante 4 años junto al maestro escultor Mehmet Aksoy, describiendo este período como una «verdadera escuela». Bulut dijo: «Allí aprendí la paciencia. La experiencia de 40 años del maestro está frente a ti. Él dice ‘haz esto’, y no le importa cómo lo harás. Mi mayor ganancia allí fue que durante 4 años, no pude hacer mi propia escultura en absoluto. Siempre estuve acumulando, acumulando. Después de que terminó ese proceso, empecé a producir tantas esculturas que ahora tengo más de 3.000».

«Trabajo con el sonido de la piedra»

Señalando que utiliza casi exclusivamente serpentina negra y mármol blanco como materiales, Bulut resumió su relación con la piedra de la siguiente manera: «Lo que llamamos piedra se forma en un proceso de 3.000 a 10.000 años. ¿Quiénes somos nosotros para estar frente a tal formación? Rompo el silencio infinito de la piedra bajo tierra y le doy vida. Antes de comenzar con un gran bloque de piedra, reviso la piedra con un martillo. Por su resonancia, puedo saber si hay una vena o una grieta en su interior. Si no escucho esa música, significa que la piedra está agrietada. Trabajo con el sonido de la piedra. A medida que el sonido se afina, como una nota musical, se vuelve más frágil. No puedes avanzar sin escucharla».

Campo de Esculturas y el sueño de un Museo al Aire Libre en Kumburgaz

Bulut describió su proyecto «Campo de Esculturas», que inició en un terreno de 18 acres en Kumburgaz, Estambul. Declarando que sueña con transformar este lugar en un museo al aire libre y un parque botánico con el tiempo, Bulut dijo: «Habrá un jardín de lavanda, un parque de esculturas, un área especial para abejas, una nogalera… Imagino algo completamente ecológico, como un parque natural, un museo al aire libre. Llevo 10 años trabajando en ello, tengo alrededor de 200 toneladas de piedra allí. Necesito patrocinio, pero busco una cooperación que no ignore mi existencia, mi formación aquí».

Consejo para los jóvenes: «Si no tienen pasión, no se involucren»

Dirigiéndose a los jóvenes aspirantes a artistas al final del programa, Malik Bulut aconsejó: «Que sigan sus sueños, que no se rindan. Si van a ser escultores, trabajarán mucho, que lo tengan en cuenta. Y pase lo que pase, no deben desanimarse. Con pasión; si no tienen pasión, simplemente no lo hagan. Que no se involucren en absoluto. Porque en este trabajo te quedas donde lo dejaste. No te detendrás nunca».

El programa La Evolución del Arte concluyó invitando a la audiencia a permanecer con el arte y el amor hasta el próximo episodio.