En el 73º episodio del programa «Sanatın Evrimi» (La Evolución del Arte), publicado en colaboración con Evrim Sanat y Mikado İletişim, la estimada artista y educadora Merih Yıldız fue la invitada de la presentadora Günsu Saraçoğlu. El programa invitó a los amantes del arte a ser testigos del viaje artístico de Yıldız, su filosofía educativa y sus impactantes puntos de vista sobre el mundo del arte actual.
Merih Yıldız habló sobre su estudio y la vibrante comunidad de artistas ubicada en el histórico Tokatlıyan Han en la calle İstiklal de Beyoğlu. Enfatizó que el edificio está volviendo a un concepto donde coexisten estudios y galerías, muy similar al París de principios del siglo XX. Yıldız destacó que los eventos de «Puertas Abiertas» («Açık Kapılar»), en particular, han convertido al han en un centro de atracción artística. Explicó que durante estos eventos bianuales, los artistas abren las puertas de sus estudios al público durante una semana, conversan sobre su obra e invitó a todos los amantes del arte a visitar los estudios en Tokatlıyan Han.
Yıldız expresó que su educación en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan sentó las bases de su carrera. Después de graduarse del Departamento de Pintura en 2003, completó su maestría con honores en el Departamento de Arte y Diseño Básico de la misma universidad en 2020. Mencionó los nombres de profesores que la influenciaron profundamente: Cihat Aral, quien brindaba perspicacia artística al hacer que el estudiante se enfrentara a sí mismo; Mehmet Mahir, quien le enseñó la «persistencia» y le sugirió que pintara la vida diaria de Beyoğlu; y Şükrü Aysan, quien la alentó a explorar el arte conceptual. Subrayó que nutrirse de estas tres disciplinas diferentes fue una gran ventaja para formar su propia síntesis artística única.
La artista describió la evolución de su obra desde su primera exposición individual, «Testigo de la Ciudad» (Kentin Tanığı). Dijo que en sus primeros periodos, pintaba la textura de la ciudad, su arquitectura y las relaciones humanas con un enfoque figurativo, pero con el tiempo, la cementificación de Estambul y la alienación de las personas comenzaron a molestarla. Esta transformación la impulsó a usar un lenguaje metafórico. Durante un taller en las montañas Tauro, la idea de «espantapájaros migratorios» surgió en su mente. En sus obras, comenzó a usar imágenes como espantapájaros y juguetes voladores, que simbolizan a las personas distanciadas de la naturaleza y de su ser interior en un mundo donde ya no existen campos, y prevalecen el cemento y la soledad. Declaró que su objetivo es limpiar los «juguetes polvorientos» dentro del espectador y evocar una sonrisa por la felicidad olvidada y la pureza infantil.
Merih Yıldız compartió la filosofía que adopta como educadora. Enfatizó que cree que la lógica de «competencia» en la educación artística es superficial y limita los horizontes. Declaró que decirles constantemente a los estudiantes sus errores podría disuadirlos de la educación; en cambio, es esencial alentarlos basándose en las cosas buenas que pueden hacer y ayudarlos a dar un paso adelante desde donde están. Según ella, el arte es una forma de terapia, rehabilitación y meditación. Enfatizó que el objetivo principal en sus lecciones es aprender y mejorar mientras se divierten, manteniendo alta la energía positiva.
Hacia el final del programa, Yıldız compartió sus puntos de vista sobre el mundo actual y el papel social del arte, mostrando una perspectiva optimista. Expresó su creencia de que la evolución mental de la humanidad está progresando positivamente. Dirigiéndose a todos sus amigos artistas, dio el mensaje: «Qué bueno que existan. Ustedes son muy necesarios en este país. Siempre debemos animarnos unos a otros». Según ella, la exposición de un artista es una exposición para todos nosotros, y una obra de arte vendida por un artista es una noticia esperanzadora para todos.
